西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目常設(shè)展“重塑景觀——蓬皮杜中心典藏展（四）”的展覽現(xiàn)場(chǎng)。Alessandro Wang 攝
這是克里斯蒂安·布萊昂（Christian Briend）第二次為策展工作來(lái)到西岸美術(shù)館了，他對(duì)這座位于黃浦江畔的“白盒子”已非常熟悉。
見(jiàn)到南方周末記者時(shí)，布萊昂正在展廳里巡視布展情況。新展開(kāi)幕在即，從蓬皮杜中心遠(yuǎn)道而來(lái)的畫(huà)作、裝置和相關(guān)展簽都已上墻，施工人員站在高高的起重機(jī)上調(diào)試天花板上的照明燈。布萊昂對(duì)進(jìn)展頗為滿意，他輕車(chē)熟路地帶領(lǐng)南方周末記者走出展廳，乘坐電梯前往美術(shù)館適合坐下交談的角落。閑談間，他透露說(shuō)自己有可能將為西岸美術(shù)館策劃第三場(chǎng)展覽，“但現(xiàn)在談?wù)摷?xì)節(jié)還太早了，讓我們保持點(diǎn)神秘感?！彼χＡ苏Ｑ劬?。
布萊昂是蓬皮杜中心的明星策展人、法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館現(xiàn)代藝術(shù)館藏部主任和首席策展人。2023年恰逢法國(guó)“獨(dú)立藝術(shù)大師”拉烏爾·杜菲逝世70周年，他作為研究杜菲逾20年的專(zhuān)家，為西岸美術(shù)館策劃了中國(guó)首個(gè)拉烏爾·杜菲大型回顧展。兩年后，他又在這里達(dá)成了自己多年的心愿——在一場(chǎng)題為“重塑景觀”的展覽中集中展示20世紀(jì)至今全球藝術(shù)家對(duì)風(fēng)景題材的探索。
西岸美術(shù)館是西岸“美術(shù)館大道”的核心場(chǎng)館之一，由英國(guó)建筑師戴衛(wèi)·奇普菲爾德爵士及其團(tuán)隊(duì)擔(dān)綱設(shè)計(jì)。2017年，以促進(jìn)中法現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)文化交流為原則，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心簽署了戰(zhàn)略框架合作協(xié)議；2018年，作為中法最高級(jí)別文化交流項(xiàng)目被納入《中法聯(lián)合聲明》；2019年，西岸美術(shù)館正式開(kāi)放。
“重塑景觀”是西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心第二輪五年展陳合作的首個(gè)展覽，亦是新一輪常設(shè)展三部曲“風(fēng)景”“現(xiàn)實(shí)”“書(shū)寫(xiě)”的序幕。第二輪五年展陳合作的時(shí)間跨度恰好與巴黎蓬皮杜中心閉館整修的時(shí)間重合，這意味著，上海將是未來(lái)五年內(nèi)能繼續(xù)見(jiàn)到蓬皮杜藏品的城市之一。
2019年起，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心已聯(lián)合推出近30場(chǎng)展覽，吸引觀眾超過(guò)200萬(wàn)人次，展出藏品逾1200件。雙方首輪五年展陳合作開(kāi)創(chuàng)了國(guó)內(nèi)“常設(shè)展”先河，以超大規(guī)模、超長(zhǎng)展期、不同維度系統(tǒng)性呈現(xiàn)全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。此前深受觀眾歡迎的首輪常設(shè)展三部曲“時(shí)間的形態(tài)”（2019-2021）、“萬(wàn)物的聲音”（2021-2023）、“肖像的映像”（2023-2025）呈現(xiàn)了來(lái)自蓬皮杜中心超過(guò)700件館藏。新一輪常設(shè)展將在此基礎(chǔ)上深入，繼續(xù)填補(bǔ)中國(guó)本土“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史”的選題空白，在全球語(yǔ)境中激發(fā)文化共鳴。
2025年4月28日，西岸美術(shù)館三檔重量級(jí)展覽同時(shí)開(kāi)幕，它們分別是“重塑景觀”、特展“建造上海：1949年以來(lái)的建筑、城市與文化”，以及沉浸式藝術(shù)展“大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近”。蓬皮杜中心主席洛朗·勒龐（Laurent Le Bon）親自來(lái)到西岸美術(shù)館參加展覽開(kāi)幕活動(dòng)，在接受媒體群訪時(shí)他這樣評(píng)價(jià)過(guò)去五年雙方的合作：“之所以我們能夠有新的一輪合作，意味著上一輪合作是順利且有建設(shè)性的。雙方都學(xué)到了非常多的東西，基于此，西岸美術(shù)館希望能夠再延續(xù)一次五年合作，蓬皮杜中心也是非常高興合作能夠繼續(xù)?！?/p>
勒龐談到，兩館的展陳合作基于雙方的充分討論協(xié)商。比如蓬皮杜中心會(huì)提供兩三個(gè)展覽主題，西岸美術(shù)館會(huì)從這些提議中選擇最心儀的主題，蓬皮杜中心將尊重這一選擇，推進(jìn)展覽方案。與此同時(shí)，蓬皮杜中心派遣了一位代表常駐西岸美術(shù)館，將觀眾意見(jiàn)反饋給蓬皮杜中心，有助于根據(jù)中國(guó)本土觀眾的口味選擇后續(xù)展出的作品。
“因?yàn)槲覀円呀?jīng)取得了很大的成功，所以我們會(huì)延續(xù)常設(shè)展的主線?！厮芫坝^’將為未來(lái)的常設(shè)展定下基調(diào)。之后的展覽將會(huì)有非常豐富的展品，不只局限于架上繪畫(huà)。我們之前也舉辦過(guò)攝影展和聲音展。在受歡迎的展覽之外，我們還將帶來(lái)一些更具建設(shè)性、創(chuàng)意性的展覽。比如今年9月，我們將舉辦關(guān)于激浪派的展覽?！崩正嬚f(shuō)。
蓬皮杜中心如何定義與西岸美術(shù)館合作的“成功”？勒龐告訴南方周末記者，雖然蓬皮杜中心對(duì)觀展人數(shù)沒(méi)有既定目標(biāo)，但鑒于目前為止西岸美術(shù)館的年度參展人數(shù)達(dá)到50萬(wàn)左右，他認(rèn)為這已經(jīng)是一個(gè)很大的成功。展覽質(zhì)量是評(píng)估文化機(jī)構(gòu)成功與否的另一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，“在考慮到展覽數(shù)量和質(zhì)量?jī)煞矫娴钠胶夂?，我們已?jīng)找到了一條比較合適的路線，就是通過(guò)受歡迎的展覽和創(chuàng)造性的展覽兩方面的結(jié)合，形成長(zhǎng)期效應(yīng)。未來(lái)五年我們將沿著這條路線繼續(xù)前進(jìn)。這樣的合作不能用短期效應(yīng)來(lái)衡量，而是要通過(guò)長(zhǎng)期效應(yīng)來(lái)衡量?！?/p>
作為法國(guó)的國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心，蓬皮杜中心擁有全球最大規(guī)模的現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)收藏之一，其龐大的收藏中包括現(xiàn)代藝術(shù)史上諸多赫赫有名的藝術(shù)家的作品，比如薩爾瓦多·達(dá)利、費(fèi)爾南·雷熱、皮特·蒙德里安和亨利·馬蒂斯。2024年，位于巴黎的蓬皮杜中心觀眾人數(shù)達(dá)到320萬(wàn)。
2025年9月22日，蓬皮杜中心將開(kāi)始為期五年的閉館整修，全面改造這座擁有近五十年歷史的工業(yè)風(fēng)建筑。這一重大改造項(xiàng)目旨在去除該建筑的石棉材料、提升基礎(chǔ)設(shè)施，以應(yīng)對(duì)建筑安全、可持續(xù)發(fā)展及無(wú)障礙使用等方面的挑戰(zhàn)。
由于蓬皮杜中心將于2025年至2030年閉館大修，“蓬皮杜中心星群計(jì)劃”（Centre PompidouConstellation）將接力開(kāi)展工作，進(jìn)一步加強(qiáng)蓬皮杜中心的國(guó)際戰(zhàn)略，突破物理空間的限制，在法國(guó)乃至全球范圍內(nèi)觸達(dá)更多觀眾。蓬皮杜中心有數(shù)十年的海外借展經(jīng)驗(yàn)，與各類(lèi)博物館、藝術(shù)中心、公共機(jī)構(gòu)和私人企業(yè)建立合作關(guān)系。勒龐不無(wú)自豪地表示，蓬皮杜中心是全球最大出借展品的美術(shù)館，也是最大的藝術(shù)活動(dòng)策劃者，“它遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于大都會(huì)美術(shù)館和古根海姆美術(shù)館，所以絕不是關(guān)門(mén)了就停止活動(dòng)了”。
目前，蓬皮杜中心分別在西班牙馬拉加和比利時(shí)布魯塞爾開(kāi)設(shè)了分館，與上海西岸美術(shù)館有長(zhǎng)期展陳合作。2026年5月，蓬皮杜中心韓華-首爾分館將啟幕，并將在四年時(shí)間里以一年兩展的速度舉辦展覽。2029年，蓬皮杜中心的首個(gè)北美合作項(xiàng)目將在美國(guó)澤西城落地，以五年合作計(jì)劃的形式在當(dāng)?shù)卮蛟煲粋€(gè)跨學(xué)科的藝術(shù)與文化中心。與此同時(shí)，首批“星群計(jì)劃”展覽將從蓬皮杜中心的館藏資源中挑選多位重要現(xiàn)代藝術(shù)家的代表作品進(jìn)行全球巡展，這些藝術(shù)家包括瓦西里·康定斯基、馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯和胡安·米羅。
在勒龐看來(lái)，博物館在這個(gè)危機(jī)重重的當(dāng)下更加意義重大：“在博物館，我們可以看到藝術(shù)家的作品，體會(huì)到時(shí)間的雋永。我們可以在博物館消磨時(shí)間，思考美的意義。博物館其實(shí)是討論世界是什么、人生意義何在的空間?！?/p>
“當(dāng)然這不是博物館唯一的存在意義。我們正處于數(shù)字化巨變的時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代中，博物館要找到自己準(zhǔn)確的定位。我們?cè)谖靼睹佬g(shù)館其實(shí)可以看到一個(gè)很好的范例：除了蓬皮杜中心提供的‘重塑景觀’常設(shè)展以外，我們還能看到大衛(wèi)·霍克尼的數(shù)字藝術(shù)展。”他說(shuō)
風(fēng)景畫(huà)或許是中國(guó)人最熟悉的繪畫(huà)主題之一，在中國(guó)的文化語(yǔ)境內(nèi)，它以“山水畫(huà)”的名稱成為中國(guó)人的文化記憶中不可分割的一部分。唐宋之間，山水畫(huà)經(jīng)歷了從多幅構(gòu)圖到單幅構(gòu)圖的轉(zhuǎn)變，掛軸的發(fā)明則為藝術(shù)家思考和設(shè)計(jì)山水圖像提供了一種全新的方式。關(guān)于宋畫(huà)的英語(yǔ)著作中有一個(gè)概念叫“monumental landscape”，直譯是“紀(jì)念碑式山水畫(huà)”，著名美術(shù)史家巫鴻指出，由郭熙口述、其子郭思整理的《林泉高致》中有一個(gè)詞語(yǔ)比上述直譯更為貼切地總結(jié)出這個(gè)概念的精髓——“大山堂堂”。
千年前的宋人對(duì)風(fēng)景畫(huà)的圖式就已經(jīng)有系統(tǒng)性的解說(shuō)，相對(duì)而言，西方藝術(shù)很晚才將風(fēng)景畫(huà)確立為一個(gè)獨(dú)立的繪畫(huà)類(lèi)型。在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，風(fēng)景僅僅作為英雄主題或田園主題繪畫(huà)的背景出現(xiàn)。說(shuō)到西方的風(fēng)景畫(huà)，我們可能第一時(shí)間想到約翰·康斯特布爾（John Constable）、托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough）、克勞德·約瑟夫·韋爾內(nèi)（Claude-Joseph Vernet）這些18世紀(jì)的風(fēng)景畫(huà)畫(huà)家。作為獨(dú)立主體的風(fēng)景畫(huà)在19世紀(jì)達(dá)到鼎盛，比如印象派畫(huà)家筆下有諸多令人難忘的風(fēng)景畫(huà)作品。
布萊昂一直對(duì)“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的景觀”這個(gè)主題很感興趣，曾做過(guò)一些相關(guān)的展覽計(jì)劃，但因?yàn)楫?dāng)時(shí)蓬皮杜中心與某博物館的合作項(xiàng)目沒(méi)有達(dá)成，這個(gè)展覽計(jì)劃也未能落地?！爸厮芫坝^”是蓬皮杜中心首次策劃呈現(xiàn)20世紀(jì)至今風(fēng)景這一題材發(fā)展全貌的展覽。
在為本次展覽做資料收集的過(guò)程中，布萊昂吃驚地發(fā)現(xiàn)，在所選擇討論的時(shí)間范圍內(nèi)，風(fēng)景這一主題竟然很少被藝術(shù)史學(xué)家和策展人深入研究。無(wú)論是出版物還是展覽，這個(gè)主題都相當(dāng)罕見(jiàn)。這與人們對(duì)19世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)，尤其是印象派風(fēng)景畫(huà)的強(qiáng)烈興趣形成了鮮明反差。
布萊昂告訴南方周末記者，上述情況的出現(xiàn)可以從兩個(gè)方面解釋。在藝術(shù)史研究方面，研究20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史的學(xué)者通常專(zhuān)注于某個(gè)特定的領(lǐng)域或某個(gè)特定的時(shí)期，對(duì)全景式的風(fēng)景主題的敘述興趣不大。在展覽方面，策展人也往往傾向于認(rèn)為涵蓋長(zhǎng)時(shí)間段、多種媒介形式和藝術(shù)流派的風(fēng)景主題展覽對(duì)觀眾缺乏吸引力。
研究20世紀(jì)和21世紀(jì)風(fēng)景主題在藝術(shù)表現(xiàn)上的變遷，布萊昂發(fā)現(xiàn)，風(fēng)景這個(gè)題材在20世紀(jì)初就迅速吸收了各個(gè)先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，如野獸派、立體派、抽象藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義。而在工業(yè)化、城市化的社會(huì)背景下，新的城市風(fēng)景類(lèi)型逐漸出現(xiàn)，藝術(shù)家觀察和表現(xiàn)風(fēng)景的視角也愈發(fā)多元。“這樣全景化、總結(jié)性的、針對(duì)這一時(shí)間段的風(fēng)景主題展覽是缺失的，我為能夠把這個(gè)展覽呈現(xiàn)給中國(guó)觀眾感到非常自豪?！?/p>
本次展覽以彼得·多伊格（Peter Doig）的杰作《100年以前》開(kāi)篇，匯集近70件蓬皮杜中心館藏真跡，其中不乏立體主義創(chuàng)始人之一喬治·布拉克（Georges Braque）、野獸派締造者之一安德烈·德蘭（AndreDerain）、超現(xiàn)實(shí)主義核心成員安德烈·馬松（AndreMasson）、抽象主義先驅(qū)羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay）、正逢100周年誕辰的抽象表現(xiàn)主義代表喬安·米切爾（Joan Mitchell）、大地藝術(shù)先驅(qū)克里斯托（Christo）、觀念藝術(shù)先鋒伊利亞·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、抽象繪畫(huà)大師趙無(wú)極等人的代表性作品。
喬治·布拉克的作品《埃斯塔克的風(fēng)景》，作于1906年-1907年。西岸美術(shù)館供圖
值得一提的是，多件蓬皮杜中心最新購(gòu)藏的作品首次在本次展覽中亮相。談到這一點(diǎn)時(shí)，布萊昂揭露了蓬皮杜中心購(gòu)藏作品的核心標(biāo)準(zhǔn)，即彌補(bǔ)中心龐大多元館藏中的短板。以他負(fù)責(zé)的現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域?yàn)槔号钇ざ艙碛胸S富的立體主義館藏，但在意大利未來(lái)主義方面的藏品因該流派作品的稀缺性和高昂價(jià)格而有所欠缺，這就是購(gòu)藏作品的努力方向之一。
另一方面，蓬皮杜中心在很長(zhǎng)一段時(shí)間里只關(guān)注法國(guó)藝術(shù)家或生活在法國(guó)的藝術(shù)家的作品，通過(guò)更全球化的視野去收藏作品因此也將是接下來(lái)的發(fā)展方向。在亞洲藝術(shù)家當(dāng)中，布萊昂非常關(guān)注中國(guó)藝術(shù)家和韓國(guó)藝術(shù)家的作品，因?yàn)榕钇ざ攀詹厝毡舅囆g(shù)家作品的時(shí)間更加久遠(yuǎn)，館藏也更豐富。
本次展覽展出了中國(guó)藝術(shù)家仇曉飛創(chuàng)作于2022年的布面油畫(huà)《密林中的盆栽》，南方周末記者注意到，這幅作品于2025年在香奈兒支持下購(gòu)藏。據(jù)布萊昂透露，蓬皮杜中心本身其實(shí)沒(méi)有太高的作品收藏預(yù)算，除了法國(guó)政府提供相當(dāng)一部分資金供蓬皮杜中心購(gòu)買(mǎi)著名現(xiàn)代藝術(shù)作品以外，蓬皮杜中心還需要依靠贊助人、博物館之友和知名企業(yè)的資金支持購(gòu)藏當(dāng)代藝術(shù)作品。
南方周末：20世紀(jì)至今的藝術(shù)家可能屬于不同的流派，有著不同的創(chuàng)作媒介，但就風(fēng)景畫(huà)這個(gè)主題而言，他們與18、19世紀(jì)的藝術(shù)家不同的是，他們創(chuàng)作的大多不是真實(shí)風(fēng)景的再現(xiàn)，某種程度上來(lái)說(shuō)表現(xiàn)的是他們內(nèi)心對(duì)風(fēng)景的理解。這是否和攝影在整個(gè)20世紀(jì)越來(lái)越普及，攝影技術(shù)完全取代了風(fēng)景畫(huà)最早的功能有關(guān)？
布萊昂：攝影的出現(xiàn)確實(shí)對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了不同影響。史上第一幅攝影作品拍攝的就是風(fēng)景，因?yàn)楫?dāng)時(shí)技術(shù)條件的限制，攝影師需要拍攝靜物，風(fēng)景恰恰是最好的題材。也是因?yàn)閿z影技術(shù)的出現(xiàn)，導(dǎo)致野獸派和立體主義藝術(shù)家希望用一種更主觀的方式去描繪風(fēng)景，而不是像攝影那樣去真實(shí)還原我們?nèi)庋劭吹降娘L(fēng)景。所以現(xiàn)代化的進(jìn)程和技術(shù)發(fā)展肯定會(huì)對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。
雖然本次展覽沒(méi)有納入攝影作品，但其實(shí)展覽中的藝術(shù)家與攝影的關(guān)系非常密切。馬達(dá)加斯加藝術(shù)家伊夫·奧本海姆（Yves Oppenheim）的布面油畫(huà)《風(fēng)景24號(hào)》描繪的是抽象風(fēng)格的地中海風(fēng)景，但他的參照物是一張明信片。也就是說(shuō)，他通過(guò)攝影進(jìn)行了再創(chuàng)作。展覽中觀眾看到的第一件作品、彼得·多伊格的《100年以前》也是藝術(shù)家參考了多幅攝影作品后創(chuàng)作的。
如今我們比較關(guān)注的議題，比如環(huán)境問(wèn)題、氣候變暖、城市化的無(wú)序發(fā)展等等，可能沒(méi)有在本次展覽中比較直觀地呈現(xiàn)出來(lái)。目前藝術(shù)家還沒(méi)有非常直接地在創(chuàng)作中回應(yīng)這些問(wèn)題，但并不代表他們未來(lái)不會(huì)。我認(rèn)為攝影是表現(xiàn)這些話題更前沿的媒介。
布萊昂：本次展覽共有七個(gè)章節(jié)?！皹?gòu)建空間”聚焦立體主義藝術(shù)家如何通過(guò)幾何的形式解構(gòu)風(fēng)景。
“超現(xiàn)實(shí)視野”展示的是與超現(xiàn)實(shí)主義有關(guān)的、非現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，藝術(shù)家通過(guò)此類(lèi)創(chuàng)作逃離現(xiàn)實(shí)，進(jìn)入想象的空間。他們主要會(huì)用到兩種手法，一種是元素的重復(fù)，另一種是尺度上的變化。
“眩目的凝視”主要呈現(xiàn)的是陽(yáng)光下的目眩效果。這個(gè)展區(qū)的第一幅作品是蓬皮杜中心非常重要的藏品：?jiǎn)讨巍げ祭说囊矮F派作品《埃斯塔克的風(fēng)景》。觀眾可以看到他通過(guò)非常鮮艷的顏色來(lái)表現(xiàn)出目眩的感覺(jué)。黃色是這個(gè)板塊最重要的顏色，有好幾幅作品的主色調(diào)是黃色，這也是代表陽(yáng)光的顏色。
“抽象風(fēng)景”是我個(gè)人非常關(guān)注的章節(jié)。抽象主義與藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的肢體語(yǔ)言密切相關(guān)，這種風(fēng)格在二戰(zhàn)后出現(xiàn)，而這個(gè)展區(qū)中的作品其實(shí)介于抽象和具象之間，有的比較直觀，有的更加充滿隱喻，藝術(shù)家通過(guò)這種方式來(lái)與風(fēng)景產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。這個(gè)展區(qū)還有兩件中國(guó)藝術(shù)家的作品，分別來(lái)自趙無(wú)極和莊喆。他們都出生于北京，趙無(wú)極去了法國(guó)，莊喆去了美國(guó)。他們都把中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的形態(tài)或感受與西方抽象藝術(shù)進(jìn)行了結(jié)合。
“城市景觀”是20世紀(jì)獨(dú)有的風(fēng)景——隨著工業(yè)化的發(fā)展，城市面貌發(fā)生了相當(dāng)大的變化，這在意大利未來(lái)主義的作品中有尤為明顯的體現(xiàn)。最有代表性的，也是作為現(xiàn)代化的標(biāo)志出現(xiàn)的，是摩天大樓，好幾位來(lái)自不同國(guó)家的藝術(shù)家將它作為描繪對(duì)象。蘇聯(lián)藝術(shù)家伊利亞·卡巴科夫、中國(guó)藝術(shù)家崔潔、非洲藝術(shù)家謝赫·恩迪亞耶（Cheikh Ndiaye）關(guān)注城市化進(jìn)程中的挑戰(zhàn)。我想特別提醒觀眾注意德國(guó)藝術(shù)家瓦爾特·魯特曼（Walter Ruttmann）拍攝于1927年的影像作品《柏林：大都市交響曲》。片中展現(xiàn)了城市建筑和人的活動(dòng)，給人一種壓迫感和危機(jī)感，這也是城市風(fēng)景有可能給我們帶來(lái)的感覺(jué)。
本次展覽不僅呈現(xiàn)了不同的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，也展示了藝術(shù)家的不同視角。因?yàn)轱w機(jī)作為交通工具的普及，藝術(shù)家有了更多機(jī)會(huì)以上帝視角俯瞰風(fēng)景，這是“俯瞰之景”板塊討論的線年代以后，一些抽象藝術(shù)家會(huì)用俯瞰視角來(lái)創(chuàng)作看上去像地圖測(cè)繪的作品。該板塊中有一幅很大尺度的作品：法國(guó)藝術(shù)家熱拉爾·弗羅茫熱（Gérard Fromanger）的《巴士底網(wǎng)絡(luò)》，藝術(shù)家描繪的是他的工作室所在的巴黎巴士底獄街區(qū)，創(chuàng)作的時(shí)期是2007年。那剛好是智能手機(jī)、導(dǎo)航軟件和定位功能慢慢普及的時(shí)期，所以他描繪的街景一方面有單線勾勒的行人輪廓，另一方面又過(guò)渡到他所在的街區(qū)地圖平面。
全景”是水平360度觀察風(fēng)景的視角，全景畫(huà)在19世紀(jì)出現(xiàn)，最初用來(lái)描繪戰(zhàn)場(chǎng)或港口，觀眾可以通過(guò)旋轉(zhuǎn)的方式看到畫(huà)面的各個(gè)角度。我們邀請(qǐng)觀眾在這個(gè)板塊的三件裝置作品中沉浸式投入到風(fēng)景之中。比如法國(guó)藝術(shù)家弗朗索瓦·莫雷萊（Fran?ois Morellet）與日本藝術(shù)家川俁正合作創(chuàng)作的霓虹燈管裝置作品《碼頭和海洋》，觀眾可以走進(jìn)這個(gè)裝置，在藍(lán)色霓虹燈的閃爍中感受海洋的氣息。這件作品致敬了蒙德里安創(chuàng)作于1910年的同名抽象作品。
2018年收入館藏的、法國(guó)女性藝術(shù)家薇羅尼克·汝馬爾（Véronique Joumard）的《綠色全景圖》。藝術(shù)家使用綠色熱敏涂料在墻面上鋪展出一道色帶，觀眾可以把手放在涂料層上，留下手印的痕跡。觀眾還可以拉動(dòng)空間中縱向排列的彈簧，觸發(fā)鳥(niǎo)叫的聲音。